Carmen Calvo despliega su universo poético y surrealista en el Centro Niemeyer

• Platos giratorios, la nueva exposición producida por La Fábrica y comisariada por Ana Berruguete, estará abierta al público en la Cúpula del 29 de octubre al 14 de febrero.

Avilés, 29 de septiembre de 2026. La mirada crítica y lúcida de la artista Carmen Calvo (Valencia, 1950) llega al Centro Niemeyer de Avilés con la muestra Platos giratorios, producida por La Fábrica, del 29 de octubre al 14 de febrero.

La exposición se adentra en la naturaleza poética y surrealista de su obra en diálogo con el propio espacio museístico, la arquitectura y el movimiento.

La obra de Carmen Calvo (Valencia, 1950) ofrece una mirada crítica y lúcida sobre una sociedad encorsetada por rígidas reglas morales. Su carácter comprometido no oculta, sin embargo, una sensibilidad extraordinaria y profundamente empática con quienes sufren: desde niños y niñas sometidos a abusos, a mujeres cuya única puerta de salida del hogar familiar es la del sometimiento de un matrimonio. Precursora del feminismo antes de que se hablase de él, Carmen Calvo sitúa a la mujer y la infancia en el centro de su universo artístico.

Imposible de clasificar o identificar con un movimiento y género concreto, por su obra recorre el surrealismo, el dadaísmo, el arte povera y el arte conceptual, sin renunciar a la pintura, la escultura, la instalación, la arquitectura, la fotografía, la cerámica, el textil, el dibujo, el collage y el cine, situando la imagen como núcleo de su investigación artística.

Esta exposición, comisariada por Ana Berruguete (La Fábrica), incide precisamente en ese carácter experimental y en la multiplicidad de registros que configuran su imaginario. El título, Platos giratorios, como todos los títulos que utiliza la artista, articula una dimensión poética y surrealista. Carmen Calvo ha querido dialogar con el espacio, sugiriendo la arquitectura, el movimiento y la idea de rotación. Máscaras que ocultan rostros en fotografías antiguas anónimas que hablan de la alienación y ceguera del ser humano; paisajes y objetos encontrados o creados con barro; ausencias y vivencias que, como en una representación escénica, buscan ser una expresión vital de resistencia.