DEAR MARTIN! [MARTÍN CHIRINO EN LOS ESTADOS UNIDOS]

© Martín Chirino: Alfaguara. Un arco para el mundo II, 2005. Hierro forjado y empavonado. Colección Fundación María Cristina Masaveu Peterson. UMFotografía – Francisco Fernández

NOCHE BLANCA 2025: El viernes, 13 de junio, el acceso a la exposición será gratuito de 18:00 a 22:00 horas, previa retirada de entrada en Taquilla

La exposición DEAR MARTIN! [MARTÍN CHIRINO EN LOS ESTADOS UNIDOS] reúne un conjunto de unas 27 esculturas y otra treintena de dibujos de Martín Chirino (Las Palmas, 1925-Madrid, 2019), un proyecto de nueva creación que cuenta con el apoyo de  Acción Cultural Española (AC/E).  Junto a lo anterior, contará con piezas fílmicas, correspondencia, fotografías y publicaciones, hasta músicas, que tienen que ver con su relación con los Estados Unidos.

Cada una de las obras presentes se contextualiza con su vínculo norteamericano y proceden de diversas colecciones, tanto privadas como públicas, entre ellas el propio legado del artista, la Colección Azcona, la Colección Fundación María Cristina Masaveu Peterson (FMCMP), la Colección BBVA, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).

Siendo numerosas las exposiciones y textos sobre Martín Chirino, tanto a lo largo de su trayectoria vital como póstumamente, hasta la fecha ninguno había profundizado en su capital relación con el mundo del arte en los Estados Unidos, consustancial a su devenir pues tuvo su origen desde 1960, permitiéndole poner en práctica un sentido viajero que, además, se imbricaba en su propio carácter.

Tras una profunda investigación que el Centro Niemeyer y la Fundación Martín Chirino, junto a la familia, han abordado con el comisario de la exposición, Alfonso de la Torre, se desvela que fue el artista de nuestra generación abstracta más representado en la capital de arte que simbolizaba Nueva York, como resumen baste mencionar sucedieron una decena de muestras individuales e innúmeras colectivas.

© Martín Chirino. Mediterránea

DESDE EL MoMA, 1960

En 1960, Frank O’Hara comisarió para el MoMA neoyorquino: “New Spanish Painting and Sculpture” (1960), incluyendo la obra de Chirino. Sus esculturas presentes individual y anualmente en las colectivas de la galería Grace Borgenicht desde 1960, en los ciclos “Prospectus”.  Para Chirino ese frecuente viaje a los Estados Unidos supuso cumplir con una tradición viajera que entendía como un mandato vital, pues ya surcaba el mar infante cuando, acompañando a su padre, se encontrara con el continente africano vecino. Era la búsqueda de su particular utopialand habiendo estudiado temprano en Madrid y viajado, entre otros lugares, a París y Londres, luego a la aislada Cuenca, en donde aprende el oficio de la forja.

Capaz Chirino hasta de soñar en viajes cósmicos, este artista citaba en ocasiones admirativamente el viaje de Brancusi a pie por Europa hasta encontrarse en París, representaba el emblema del “wayfarer: el caminante sin final que asume que, según llega a los sitios, ya se va, es decir, un hombre que busca y busca, sin permitirse sentir nostalgia alguna por lo que va dejando atrás (…) siempre fui una persona reconcentrada y proclive al soliloquio; y sentía eso que se llama ‘la llamada interior’”. Pasear y viajar, recordaba Chirino al comisario de la exposición, es agradecer el regreso, al fin, a la casa alejando la condición de desamparo inherente al artista.

Esta exposición cuenta con Rutas de Arte los domingos 8 y 22 de junio, 6 y 20 de julio, 3 y 17 de agosto, y 7 y 21 de septiembre.